cinematograph .
Museumstraße 31 T 0 512 560470 50leokino
Anichstraße 36 T 0 512 560470
 Spielpan aller Filme des OPEN AIR KINO im Zeughaus vom 29. Juli bis 29. August 2021 und kostenloses Museumsprogramm vor Filmbeginn als pdf (3,2MB). Registrierungszettel zum Download. . Eine Gemeinschaftsveranstaltung von cinematograph·leokino und den Tiroler Landesmuseen. Gefördert von Stadt Innsbruck, Land Tirol, IVB und Innsbruck Tourismus. OPEN AIR KINO im ZeughausDo 29. Juli bis So 29. August 2021 freie Platzwahl · freie Nasen · freier Eintritt Kostenlose Karten, immer an den drei Tagen vor der Vorstellung, gibt’s hier: Leokino, Anichstraße 36 und Cinematograph, Museumstraße 31 zu den Kinoöffnungszeiten Zeughaus, Zeughausgasse 1 Di – So, 09 – 17 Uhr Pro Person können maximal 4 Karten ausgegeben werden. Restkarten gibt es auch direkt vor Ort. Die Karten gelten für denselben Abend ebenfalls als IVB-Tickets (jeweils 1,5 Stunden vorab und danach). Für den Zutritt zum Open Air Kino wird weiterhin ein 3-G-Nachweis benötigt, im Innenhof des Zeughauses herrscht dann freie Platzwahl auf 750 Sitzplätzen. Für internationale Speiseschmankerl zum Filmgenuss sorgt Mezze mit einer eigenen Open Air Bar. Gespielt wird immer wenn es dunkel wird, natürlich bei jedem Wetter, denn die Lichtspiele sind wasserfest und sturmerprobt, und das Publikum ist es im 27. Jahr des Open Air Kinos auch! Wir freuen uns auf euch!   Heute Do 29.07. um 21.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus JAZZ ON A SUMMER’S DAYJAZZ AN EINEM SOMMERABENDR: Bert Stern / OmU 1958 besuchte der Fotograf Bert Stern das Newport Jazz Festival und schuf seinen einzigen Film, seinen einzigartigen Film – Obacht, Mund zu und nicht Trenzen! In 4K restauriert vom Original-Negativ (also mega-Bild zum wahnsinns-Ton).   In Zusammenarbeit mit AIDS HILFE TIROL und QUEERTACTICS Fr 30.07. um 21.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus NO STRAIGHT LINES: THE RISE OF QUEER COMICSR: Vivian Kleiman / OmU Was war der erste queere Comic, den du begeistert verschlungen hast? Eine Episode aus Alison Bechdels „Dykes to Watch Out For“? Jennifer Campers „SubGURLZ“? Oder doch eher Tom of Finland? Vivian Kleimans liebevolle Hommage an die Welt gezeichneter Geschichte(n) und ihrer Macher:innen Alison Bechdel, Howard Cruse (Gay Comix,), Mary Wings (Come Out Comix), Rupert Kinnard (Brown Bomber and the Diva) und Jennifer Camper (Rude Girls and Dangerous Women) versorgt uns endlich mit einer bewegten (und wahrhaft bewegenden) Genealogie queerer Comics, die – nona – um einiges weiter in die queere Geschichte zurückreicht als du das jetzt so glauben magst. Und dann gibt es in dem Film aktuelle Proponent:innen queerer und PoC Comic-Kultur zu entdecken: WOWWWW (hier würde jetzt ein Cartoon Sinn machen unter dem Motto „schmachtende Bewunderung“). USA 2021; Regie: Vivian Kleiman; Kamera: Andrew Black; Mitwirkende: Alison Bechdel, Jennifer Camper, Howard Cruse, Rupert Kinnard u.a.; (DCP; 16:9; Farbe; 79min; ORIGINALFASSUNG MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN).  In Zusammenarbeit mit ARCHFEM und QUEERTACTICS Sa 31.07. um 21.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus WILDNESSR: Wu Tsang / OmenglU Ein funkelndes Kino-Juwel, dessen Genre erst noch erfunden werden muss: filmisches Selbstporträt eines (historischen) Ortes, des legendären SILVER PLATTER in Los Angeles. Der queere Latinx-Club war seit 1963 für viele migrantische Communities Wohnzimmer und Bühne zugleich, bis in den 2010er Jahren junge Künstler*innen (u.a. Filmemacher*in Wu Tsang) WILDNESS veranstaltete, einen wöchentlichen Performance-/Ballroom-Event, der zu einer Explosion an Kreativität führte – und zu Konflikten mit den ‚alteingesessenen‘ Communities. Der Film dokumentiert beides und setzt so nicht nur den Kings und Queens des Dancefloors ein Denkmal, sondern auch dem Projekt WILDNESS als kollektiv organisiertem Community-Center. Selten ist es gelungen, Aktivismus und filmische Praxis so überzeugend zu vereinen! USA 2012; Regie: Wu Tsang; Buch: Roya Rastegar, Wu Tsang; Kamera: Michelle Lawler; Schnitt: Wu Tsang, Claire Didier; Original Musik: NGUZUNGUZU, Total Freedom and Robbie Williamson; (DCP; 16:9; Farbe; 75min; spanische ORIGINALFASSUNG MIT ENGLISCHEN UNTERTITELN).  So 01.08. um 21.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIEDIE SCHÖNSTEN JAHRE DES LEBENSR: Claude Lelouch / OmU UN HOMME ET UNE FEMME – ausgezeichnet mit zwei Oscars® und der Goldenen Palme – ist ein Kinoklassiker, der die Art, wie Liebesgeschichten erzählt wurden, revolutionierte. 53 Jahre danach erzählt Claude Lelouch die Geschichte weiter.   Mo 02.08. um 21.15 Uhr Open Air Kino im Zeughaus AMAZING GRACEARETHA FRANKLIN: AMAZING GRACER: Alan Elliott / Sydney Pollack / OmU „Amazing Grace” ist die erfolgreichste Gospel-Platte aller Zeiten: ein Doppelalbum, das die Queen of Soul Aretha Franklin 1972 in einer Kirche in Los Angeles aufnahm. Die 29-Jährige befand sich auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, als sie ein Album aufnehmen wollte, das sie zu ihren musikalischen Wurzeln, dem Gospel zurückführen sollte. In der New Temple Missionary Baptist Kirche in Los Angeles trat Franklin an zwei Abenden, unterstützt vom lokalen Southern California Community Choir, geleitet vom legendären Reverend James Cleveland, auf. Der damals noch kaum bekannte, spätere Oscar®-Gewinner Sydney Pollack filmte das Konzert, beging aber einen schweren technischen Fehler: Bild und Ton waren nicht synchronisiert, das Material landete für Jahrzehnte im Archiv. Erst vor wenigen Jahren wurde es wieder zugänglich gemacht.   Di 03.08. um 21.15 Uhr Open Air Kino im Zeughaus HONEYLANDR: Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov / OmU In einem mazedonischen Dorf ohne Straßen, Strom und fließendes Wasser lebt Hatidze Muratova, die letzte in einer langen Reihe von Wildbienenzüchterinnen, die ihren Lebensunterhalt durch das Sammeln wilden Honigs verdient, den sie in der nächsten Stadt in kleinen Portionen verkauft. Trotz minimaler Schutzausrüstung scheint Hatidze niemals gestochen zu werden. Merken die Bienen, mit wieviel Respekt sie sie behandelt? Hören sie die Lieder, die sie leise singt, während sie ihre Arbeit macht?   Mi 04.08. um 21.15 Uhr Open Air Kino im Zeughaus IN THE MOOD FOR LOVEFA YEUNG NIN WAR: Wong Kar-Wai / OmU Cool sind die Filme von Wong Kar-Wai, um die Verletzlichkeit seiner Helden zu tarnen. Das Hongkong der 60er Jahre: Zwei Paare ziehen ins selbe Haus. „Seine” Frau und „ihr” Mann, die man nie sieht, beginnen eine Affäre. Aus der Leidensgemeinschaft der Betrogenen wird eine traurige Liebesgeschichte, wie man sie schöner nicht erzählen kann. Maggie Cheungs hinreißende Kleider und Begegnungen im Stiegenhaus, dazu spielt ein schwermütiger Walzer, der all jene Gefühle artikuliert, für die die Liebenden keine Worte haben. So wird das Unglück des Paares zum Glück des Zuschauers. (nach: Peter Körte) Hongkong 2000; Regie und Buch: Wong Kar-Wai; Kamera: Christopher Doyle, Mark Li Ping Bing; Musik: Michael Galasso; DarstellerInnen: Maggie Cheung Man-yuk (Su Lizhen), Tony Leung Chiu-wai (Chow Mowan), Rebecca Pan (Mrs. Suen), Lai Chen (Mr. Ho), Siu Ping-lam (Ah Ping) u.a.; (DCP; 1:1,66; Farbe; Dolby SRD; 98min; kantonesische ORIGINALFASSUNG MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN).Goldene Palme für den besten Hauptdarsteller Tony Leung und Großer-Technik-Preis, Cannes 2000.   Im Rahmen der Ausstellung GELITIN im Ferdinandeum. Einführung zum Film 20.30 Uhr (!). Do 05.08. um 21.15 Uhr Open Air Kino im Zeughaus WHATEVER HAPPENED TO GELITINR: Angela Christlieb / OmenglU „In diesem Film geht es um das Gegengewicht zum Kapitalismus. Es ist eine Feier des Unbenutzbaren, Unvereinbaren, des sinnlosen verschwenderischen menschlichen Seins! Es geht um die große Kraft des Nutzlosen. Es geht um Anarchie und Kunst. Angela Christliebs neuer Film feiert die österreichische Performance-Gruppe Gelitin (Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban); sie greift dabei auf verschwenderisch schönes Archivmaterial zurück und hat daraus einen Kultfilm im besten Sinne gemacht.” (Michael Busch) AT 2016; Regie und Schnitt: Angela Christlieb; Musik: XTMPLX, Japanther, Philipp Quehenberger, Maehl Schuyler, Psychic TV, Tankris, Blueblut, Trafo; (DCP; 16:9; Farbe; 82min; deutsch-englische ORIGINALFASSUNG MIT ENGLISCHEN UNTERTITELN).GUNDA ist Kino pur. Der Film zeigt das Leben eines Hausschweins, einer Hühnerschar und einer Rinderherde mit meisterhafter Intensität. In herausragenden Schwarz-Weiß-Bildern begegnet Regisseur Victor Kossakovsky den tierischen Bewohnern auf einem kleinen Bauernhof auf Augenhöhe und erzählt sie als Geschöpfe mit eigener Wahrnehmung, eigenem Empfinden und eigenen Gewohnheiten – eine meditative Reise in das Leben seiner Protagonisten und ihren Kosmos mit mseinem ganz eigenen Raum- und Zeitgefüge.   Sa 07.08. um 21.15 Uhr Open Air Kino im Zeughaus TO BE OR NOT TO BESEIN ODER NICHTSEINR: Ernst Lubitsch / OmU Ernst Lubitsch gelang diese Politsatire, die ihresgleichen sucht. Die von antifaschistischer Überzeugung getragene Kombination aus schwarzem Humor, Screwball-Komödie, Romantik und zeitgeschichtlicher Spionage-Action ist unvergleichlich lustig und spannend. „It’sa wonderful, it’sa wonderful...“ Als die Pilates-Trainerin Kathrin ihrem Mann Arnold eines Abends eröffnet, sie brauche eine neue Niere und dass er der ideale Spender wäre, ist der Architekt damit komplett überfordert, er zögert. Für Kathrin der Beweis, dass Arnold sie nicht (mehr) aufrichtig liebt. Eigentlich gibt es ja Grund zu feiern, sein Hochhaus-Projekt in Paris wurde bewilligt. Der gemeinsame Freund Götz stellt sich hingegen ohne zu Zögern als Spender zur Verfügung. Das wiederum missfällt seiner Frau Diana... Basierend auf Christine Leunens Roman „Caging Skies” steht im Mittelpunkt dieser satirischen Tragikomödie der 10-jährige Junge Johannes Betzler (Roman Griffin Davis), der von seiner Umwelt jedoch nur „Jojo“ genannt wird und gemeinsam mit seiner sorgsamen Mutter Rosie (Scarlett Johansson) während des Zweiten Weltkriegs aufwächst. Im Gegensatz zu seiner Mutter ist Jojo jedoch ein absolut überzeugter Nationalsozialist und hofft sogar, eines Tages Teil der Partei sein zu dürfen. Bevor dieser „Traum” in Erfüllung gehen kann, bekommt der Junge vorerst in seiner Fantasie von seinem imaginären besten Freund Adolf Hitler stets den nötigen Rat erteilt. Die fragwürdige Weltanschauung des Kindes wird jedoch auf die Probe gestellt, als Jojo eines Tages entdeckt, dass seine Mutter die jüdische Teenagerin Elsa Korr (Thomasin McKenzie) im eigenen Hause untergebracht hat, um ihr Schutz vor den Gräueltaten des Nazi-Regimes zu gewähren. (…) Taika Waititis JOJO RABBIT wird allein schon wegen der schweren Grundthematik polarisieren. Wer jedoch in die überdrehte Welt, die hier aus realen Geschehnissen heraus kreiert wird, eintauchen kann, darf sich auf eine wundervoll schrullige Kriegssatire freuen, die später ebenso effektiv ins Drama kippt, das seine Thematik trotz der Mainstream-Tauglichkeit völlig ernst nimmt.   Mi 11.08. um 21.00 Uhr Open Air Kino im Zeughaus CHUNGKING EXPRESSCHUNG HING SAM LAMR: Wong Kar-wai / OmU Hongkong, eine Stadt zwischen unentwegtem Aufstieg und Fin de siècle, eingefangen in einem Gangsterdrama und einem Alltagsmärchen: Im Sha Tsui-Viertel herrscht rege Betriebsamkeit, Menschen strömen unaufhörlich durch die engen Korridore des Chungking Komplexes. Ein junger Kriminalpolizist mit der Dienstnummer 233 begegnet einer geheimnisvollen Frau mit blonder Perücke. „In 57 Stunden werde ich mich in diese Frau verlieben”, sagt Nr. 223. Die zweite Geschichte erzählt von Faye, die an einem Stand Fast-Food ausgibt und das Leben von Polizist Nr. 633 in die Hand genommen hat, was dieser aber nicht recht bemerkt. Um aus den Schulden herauszukommen und womöglich endlich den jahrelang gehegten Traum vom Eigenheim für die Familie zu erfüllen, heuert Ricky (Kris Hitchen) als Paketauslieferer an. Seine Frau Abbie (Debbie Honeywood) arbeitet als mobile Altenpflegerin, auch bei ihr sind Arbeitstage von weit mehr als acht Stunden die Regel. Das angesichts heranwachsender Kinder eigentlich dringend nötige Familienleben kommt dabei deutlich zu kurz, auch finanziell reicht die gnadenlose Knochenarbeit mit den Fallstricken der Scheinselbstständigkeit bei weitem nicht aus. (cineman.ch)   im Rahmen der Ausstellung GEHEN - FAHREN - REISEN im Zeughaus Fr 13.08. um 21.00 Uhr Open Air Kino im Zeughaus TRAFICR: Jacques Tati / OmU Hulot soll ein von ihm entworfenes und mit allen Schikanen ausgerüstetes Campingauto von Paris nach Amsterdam bringen, wo es in einem Automobilsalon ausgestellt werden soll. Er tritt die Reise zur Messe gemeinsam mit dem gemütlichen Lastwagenfahrer Marcel und der übereifrigen PR-Frau Maria an. Auf der Fahrt kommt es allerdings zu unzähligen Widrigkeiten. Die französisch-arabische Gerichtsdolmetscherin Patience Portefeux hat sich auf das Abhören von Telefongesprächen für die Drogenfahndung spezialisiert. Als sie in Geldnot gerät, wechselt sie die Fronten – sie nützt ihre Tätigkeit aus, um selbst ins Drogengeschäft einzusteigen. „Madame Hasch” ist der Polizei immer einen Schritt voraus, bis ausgerechnet ihr Verehrer und Vorgesetzter sich auf ihre Spuren heftet. Die kurzweilige Geschichte einer Frau, die für einen Freund einen „Beziehungsroboter” drei Wochen lang „testet”. Manch lustige Begebenheit folgt, wie kann Mensch und vermenschlichte Maschine miteinander sein? Oder nebeneinander? Ist es ratsam für den vereinsamenden Menschen unserer Zeit, sich einen maschinellen Hausmenschen zu halten? Verlernt man mit echten Menschen – mit Widersprüchen und Gefühlen – echte Beziehungen einzugehen? Oder ist es nicht vielmehr sehr praktisch? Was ist das für ein Leben für die annähernd menschliche Maschine mit ihren „Gefühlen”? Deutschland 2021; Regie: Maria Schrader; Buch: Jan Schomburg, Maria Schrader; Kamera: Benedict Neuenfels; Musik: Tobias Wagner; Darsteller*innen: Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller u.a.; (DCP; 105min; deutsche ORIGINALFASSUNG).1996 versammelte Ry Cooder einige kubanische „Soneros” um sich und seine Gitarre. Gemeinsam nahmen sie ein Album auf, das den kubanischen Sound der 40er und 50er eingängig für die sogenannten westlichen Ohren wiederaufleben ließ.   Di 17.08. um 20.45 Uhr Open Air Kino im Zeughaus DIE DOHNALFRAUENMINISTERIN | FEMINISTIN | VISIONÄRINR: Sabine Derflinger Johanna Dohnal (14.2.1939 – 20.2.2010) war nicht nur eine Politikerin, die für Frauen und Mädchen in Österreichs konservativer Gesellschaft die gesetzlichen und sozialen Rahmenbedingungen grundlegend verbessert hat, sie war eine Feministin und Visionärin, die leider viel zu früh an der Umsetzung ihrer Visionen gehindert wurde. Anders auf den Punkt gebracht: „Johanna Dohnal war eine lesbisch-feministische Superheldin.“ (Katja Wiederspahn in: viennale.at) Trotzdem weiß die jüngere Generation erstaunlich wenig über das politische Wirken der ehemaligen Staatssekretärin für Frauenfragen und Bundesministerin für Frauenangelegenheiten, auf die wichtige Gesetze zur Gleichstellung von Frauen, zum Gewaltschutz und zur Frauenförderung zurückgehen. „Sabine Derflinger hat in DIE DOHNAL der unermüdlichen Kämpferin und Wegbereiterin der Frauensache ein vielstimmiges Portrait gewidmet.“ (Karin Schiefer, AFC) Ohne Aufregung erzählt Chloé Zhao in ihrem Film über Menschen. Frauen und Männer, die ihren eigenen Weg gehen, in Gemeinschaften zusammen finden, sich wieder trennen und weiter ziehen. Der schöne Mads Mikkelsen spielt in diesem unaufgeregten und doch anrührenden Film einen nicht mehr ganz frischen Lehrer, der stehengeblieben ist – im Job, in seiner Ehe. Alles ist nicht mehr so interessant, Veränderung gibt es kaum, geschweige denn Abenteuer. Mit drei Freunden kommt ihm ein Experiment in den Sinn: was wenn man immer schaut, dass man ein kleines bisschen Alkohol im Blut hat, grad so viel, dass man immer „angeheitert” ist? Wird das Leben dann lustiger oder kann der Mensch dauernde Heiterkeit gar nicht vertragen? Dieser Frage auf den Grund zu gehen ist ein risikoreiches Wagnis. (th) Dänemark/Schweden/Niederlande 2020; Regie: Thomas Vinterberg; Buch: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg; Kamera: Sturla Brandth Grøvlen; Darsteller*innen: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold u.a.; (DCP; Farbe; 1:2; 117min; dänisch-schwedische ORIGINALFASSUNG MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN).  im Rahmen der Ausstellung GEHEN - FAHREN - REISEN im Zeughaus Fr 20.08. um 20.45 Uhr Open Air Kino im Zeughaus JOUR DE FÊTETATIS SCHÜTZENFESTR: Jacques Tati / OmU Bisher waren alle Bewohner im idyllischen, französischen Dorf Saint Sévère sehr zufrieden mit der Arbeit des gutmütigen und hilfsbereiten Briefträgers François. Doch dann wird am alljährlichen Schützenfest ein Film über die modernen Formen der Postzustellung in Amerika gezeigt und die Bürger der Stadt beginnen, sich über die altmodische und langsame Arbeitsweise von François lustig zu machen. Das lässt dieser nicht auf sich sitzen und angespornt durch den Willen, es nun allen zu beweisen, beginnt er im Affenzahn mit dem Fahrrad die Post auszutragen – und dabei ziemliches Chaos zu stiften. Aber auch François geht irgendwann die Puste aus. Und wer sagt schon, dass alle Welt mit den Fortschritten der Amerikaner mitziehen muss. (nach: filmstarts.de) Die ungleiche Verteilung von Macht und Geld ist ein bestimmendes Thema in Todd Phillips JOKER. Gleichzeitig ist der Film die traurig-düstere Charakterstudie eines Loners, der sich angesichts der Niedertracht und des eklatanten Wohlstandsgefälles in Gotham City in einen Horrorclown verwandelt. „Liegt es an mir, oder geht es da draußen immer verrückter zu”, fragt er seine Therapeutin. Schwer zu sagen.   So 22.08. um 20.45 Uhr Open Air Kino im Zeughaus MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOLR: Stanley Nelson / OmU Trompeter, Bandleader, Innovator. Elegant, intellektuell, genial und immer wieder auch kontrovers. Ein Mann, der für einen Sound steht, so wundervoll, dass er einem das Herz brechen kann. MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOL erzählt von Leben und Karriere eines musikalischen Ausnahmetalents und einer kulturellen Ikone. Ein wahrer Visionär, der in kein Schema passt und dabei eines absolut verkörpert: Coolness. Tina Turner – diese Frau ist eine Naturgewalt! Ihr Aussehen, ihr sexy Glitzer-Styling (die Haare!), ihr Überlebenswille, ihre unbändige Kraft! Dazu ihre einzigartige Stimme, man mag von den Hits der 80er Jahre halten was man will, sie ist einfach umwerfend. Ihre Geschichte mit Ike Turner, narzisstischer Psychopath und Ehemann, ebenso begnadeter Musiker wie frauenschlagender Hundling, ist herzzerreißend aber leider auch eine fast alltägliche Frauen-Geschichte. Wie sie aber nach der Scheidung eine beispiellose Karriere zum Obermega-Weltstar hinlegt, das ist außergewöhnlich – das ist TINA. (th) USA 2021; Regie & Buch: Daniel Lindsay, T.J. Martin?; Kamera: ?Dimitri Karakatsanis, Megan Stacey;Musik: Danny Bensi,? Saunder Jurriaans?; Mitwirkende: Angela Bassett, Tina Turner, Oprah Winfrey u.a.; (DCP; 118min; englische ORIGINALFASSUNG MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN). Die schwarze Anwältin Queen lässt sich auf ein Tinder-Date mit dem ebenfalls schwarzen Verkäufer Slim ein – sie will sich ablenken, nachdem einer ihrer Klienten nur wenige Stunden zuvor zum Tode verurteilt wurde. Auf dem Heimweg setzt ein kleiner, unbedachter Schlenker mit dem Auto Ereignisse in Gang, die einem weißen Europäer unglaublich erscheinen, für einen schwarzen Amerikaner jedoch allzu real sind. Die beiden werden von einem rassistisch auftretenden Streifenpolizisten angehalten. Während Slim sich, wohl aus Erfahrung, unterwürfig gibt, besteht die Anwältin auf ihre Rechte. Die Situation eskaliert. Das Paar, das sich erst seit wenigen Stunden kennt, tritt nun die Flucht vom Tatort an. Ein Film als Tagebuch einer Irrfahrt, so hat Wong Kar-Wai 2046, die Suche des von Tony Leung verkörperten Chow nach seiner verlorenen großen Liebe, beschrieben. Ein moderner Odysseus, zuhause nicht auf einem Schiff, sondern im Hotel, Gefangener seiner Gefühle und seiner Fantasie, wohnt Chow im Nachbarraum jenes Zimmers 2046, das ihn an sein vergangenes Glück mit Su Li-zhen gemahnt, schreibt an einem Roman, der ebenfalls 2046 heißt und lässt, auf der Suche nach der einen, alle seine Liebesaffären Revue passieren. Die engen Zimmer und Gänge des Hotel Oriental werden zu enigmatisch verschlungenen Wegen der Erinnerung, aber auch zu Liebesglück versprechenden, erotischen Orten, die der Regisseur wie ein sinnliches Gemälde komponiert. Räume und Dekor, Übergänge und Überblendungen sowie Farbschattierungen und Musik schaffen eine Atmosphäre, die diese Fortschreibung von IN THE MOOD FOR LOVE zu mehr als nur einem wunderbar ausgeleuchteten Tableau macht. Hongkong 2004; Regie und Buch: Wong Kar-Wai; Kamera: Christopher Doyle, Lai Yiu-fai, Kwan Pun-leung; Musik: Peer Raben, Shigeru Umebayashi; DarstellerInnen: Tony Leung, Gong Li, Takuya Kimura, Faye Wong u.a.; (DCP; 1:2,35; Farbe; Dolby SRD; 127min; kantonesisch-japanische ORIGINALFASSUNG MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN).40 Jahre Tiroler Volksschauspiele Do 26.08. um 20.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus Auszüge aus DIE SIEBEN TODSÜNDEN   im Rahmen der Ausstellung GEHEN - FAHREN - REISEN im Zeughaus Fr 27.08. um 20.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus THE GENERALDER GENERALR: Buster Keaton Der Lokführer Johnny Gray kennt nur zwei Lieben: seine Lok „The General” und Annabelle Lee, die Tochter einer gutsituierten Südstaatlerfamilie. Und wenn man sieht, mit welcher Zärtlichkeit die Kamera die Maschine abfährt, wird deutlich, daß eine Liebe der anderen um nichts nachsteht. Als der Bürgerkrieg ausbricht und eine Gruppe von Nordstaatlern die Lok entführt, setzt Johnny alles daran, sie wieder zu bekommen. Johnny schnappt sich die „Texas” und verfolgt die Entführer seines „Generals”. Einmal Jäger, dann wieder Gejagter, die rasende Fahrt dampfender und zischender Lokomotiven kulminiert vor einer hohen Brücke, als der befehlshabende Offizier der Nordstaatler seinen mit schwerem Kriegsmaterial bestückten Zug über die Brücke befielt. Ein kurzes Innehalten, ob die Brücke der Belastung standhält, und dann die Worte voll grotesker Eitelkeit: „Wenn ich sage, die Brücke hält, dann hält sie.” (nach: Hanser, Reihe Film 3) USA 1926; Regie: Buster Keaton; Darsteller: B. Keaton, Marion Mack, Charles Smith, Frank Barnes, Glen Cavender u.a.; (35mm; Schwarzweiß; 90min; Stummfilm mit Klavierbegleitung).Familie Kim lebt in ärmlichen Verhältnissen ganz unten auf der sozialen Leiter. Im wahrsten Sinne des Wortes: im Keller. Die Eltern Ki-taek und Chung-sook sind arbeitslos, die fast erwachsenen Kinder, der Sohn Ki-woo und die Tochter Ki-jung unterstützen die Familie mit Gelegenheitsjobs. Das Glück wendet sich, als ein Freund Ki-woo eine Tutorenstelle am anderen Ende der Stadt, am anderen Ende der sozialen Leiter vermittelt. Im mondänen, modernistischen Haus der Familie Park soll er der Tochter Englischstunden geben. Es ist der Beginn einer parasitären Beziehung der beiden Familien, denn bald arbeiten alle Kims für die Parks: Die Tochter kümmert sich um den Sohn, der Vater wird Chauffeur, die Mutter schließlich Haushälterin. - Anm. zu den Credits von GISAENGCHUNG: Ein koreanischer Name besteht aus einem meist einsilbigen Familiennamen, gefolgt von einem üblicherweise zweisilbigen Vornamen. Rund 45% der südkoreanischen Bevölkerung trägt einen der drei häufigsten Familiennamen Kim, Lee oder Park. (wikipedia)   So 29.08. um 20.30 Uhr Open Air Kino im Zeughaus ZORBA THE GREEKALEXIS SORBASR: Michael Cacoyannis / OmU Basil hat auf Kreta ein Stück Land mit einem verlassenen Braunkohlebergwerk geerbt, mit dem er nun sein Glück versuchen will. Bei der Anreise trifft er auf Zorba, der ihm seine Hilfe anbietet. Doch das Bergwerk ist nicht mehr abbaufähig. Aber statt darüber zu trauern, lehrt Zorba Basil „seinen” Tanz, den Sirtaki.
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